服装报讯（记者：刘娟娟 杨双洲）4月18日，广西大学艺术学院院长帅民风在南六报告厅作了关于从“学”的角度图解造型与基础造形学的专题讲座，本次讲座通过图表的形式对造型学进行了阐述。  

我们都知道，美来自视觉的传达，而造型设计更是直击我们的眼球，并传达给我们的大脑皮层。世界级美学大师宗白华曾说过，“美与造型对列，不是二数之和，就是二数之积。”可见，造型对于美，对于艺术来说是一种升华。然而，什么是造型？造型源于什么？以及造型的艺术价值有哪些？帅民风教授围绕着“造形”展开了一系列深入的探讨。

帅教授从美术、艺术设计史看基础造形概念，美术、艺术设计概念的定义决定了造形艺术史的划分方法，目前对美术、艺术设计史划分的状况可分为三种。第一种，从人类创造物质活动之伊始算起，所有一切造形艺术均可归入广义概念的美术史；第二种，将工艺美术归属于美术、艺术设计史；第三种，产业革命出现之后艺术设计史独立，之前称为美术史与工艺美术史两大类。而美术和设计都可分为广义和狭义，区别在于发展史的区分过程，以及当时背景文化，人们对于艺术的认知。接着，帅民风教授向同学们介绍了与基本造型学相关的学科及范畴，而介绍中的学科都拥有共同的灵魂——设计。设计意为“画上的记号”，随着文化的发展，逐渐用于绘画的艺术上，再演变成现在的意思。设计的汇成与意匠、图案和工艺美学相关联。

对于设计学，日本似乎更敏感。在二战之后，直至八十年代，日本已发展成完整的设计体系，这主要分两种，胜见胜氏设计学体系和川添登氏设计学体系。对于设计学，我国设计学家伊定认为，设计学是特定社会的物质生产与科学技术的联系、特定社会政治与文化艺术的联系。对于设计的构成，帅民风教授列举了他当年在日本留学时的导师的见解：构成设计的两大要素——美与机能。则机能与美成正比，机能越大，设计上所追求的艺术越多，因此，造型也就越多样。对于造型，日本的理解是“造形”。他们理解为，“形”不同于“型”，“形”是来自于不同方式的变化，最终成为一种形态，而“型”则是一种结束的姿态，少了一种文化艺术变动之意。造形艺术是由设计、美术和工艺所形成，是几者相辅相成、缺一不可的。

    艺术来源于生活，当我们享受生活的同时，也要了解艺术给我们带来的价值。设计的双重价值，则是它来源于物质文明的创造，也是精神文明的创造，有着使用和审美的价值，是当代造形发展趋势之理论的需要，需要我们每个人认真对待，并继承与发展设计与造形的双重价值。