服装报讯（实习记者/熊承昊 刘昕 郑雯韬 摄影/罗朝芳）11月12日下午，我校第219期博雅讲坛在思贤楼三楼报告厅举行。中国时装设计“金顶奖”获得者，祁刚高级时装设计工作室、浙江森创服装有限公司艺术总监，中国服装设计师协会理事，被业界称为鬼才设计师的祁刚应邀来校作了题为“民族与时尚——中国设计之路”的专题讲座，与同学们分享了他的时尚设计追梦之路。

讲座一开始，祁刚给服装来了一个定义。他强调，服装是人类生活的必需品，同时也是集商品、精神与物质生活于一体的艺术品。服装的艺术性不但满足了人们对穿衣的最基本的生理需求，同时也满足了人们对艺术审美的需求。服装设计具有文化与产业的双重属性，兼有使用功能和审美功能，由设计师以艺术美形式展现，这正是服装中所蕴含的有别于其他艺术品的独特之处。

祁刚表示，纵观世界服装领域，中国服装具有重要的地位，中国是服装产业大国，中国制造的服装源源不断地输送到世界各地，中国服装的文化、理念、设计等受到青睐。中国服装设计已从单纯强调艺术细节的产品设计转向强调具有市场意识、符合人本需要、传递品牌能力的产品设计，遵循创新与继承相结合，挖掘具有文化底蕴的中国元素的设计表达方法，在继承民族传统的基础上不失民族特色，将传统服装的优点和现代时尚元素紧密结合并发扬光大，同时激励服装品牌发展战略的构建。

随后，祁刚以“中国红”“龙凤呈祥”“梅兰竹菊”“中华汉字”“山水风光”“青花瓷”“中国画”“神兽”“新式旗袍”等九个关键词，结合2020年女装春夏设计趋势，为师生讲解了中国元素的魅力。

祁刚强调，中国传统元素是中国文化的缩影和精髓，随着中国国际地位的不断提高，越来越多的被服装设计师运用到自己的服装设计当中。但懂得美的人知道怎么找到标点，让这种美停顿下来，享受时光的瞻仰。如果滥用中国文化元素，就会引起大家的审美疲劳。“中国元素不能太多”祁刚说，“作为设计师一定要有自己的想法，要有创新意识，不要为自己设限，因为不设限的人生才有无限可能。”祁刚建议同学们在设计服装的时候，要从自身感兴趣的元素着手设计，遵循创新与继承相结合，将传统服装的优点和现代时尚元素紧密结合使中国的文化传输出去，发扬光大。他说，“中国风”不意味着照搬中国元素，而是要建立在中国传统文化与东方文化的基础上，适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式，让中国传统元素与现代科技、未来感想融合，散发独特文化魅力和个性特征。他表示，时尚没有国界，服装没有边界。时尚这个名词，跨越各个国家，很多外国人都很欣赏中国的服装，原因就在于服装中运用了中国特有的元素。

设计无处不在，灵感无处不在。祁刚老师的融入中国文化元素的时尚创意设计在每位在场同学的心中激起涟漪，解读创意思维，体会时尚设计，将设计的思维融入教学，激发同学们的创意灵感。